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裴家同：字谦之，号绿野，堂号晨曦楼、静意轩等，于1929年10月出生在江苏江宁，1952年，其毕业国立南京大学美术系，师承傅抱石、陈之佛等先生，为江苏江宁人，曾担任合肥市美术家协会名誉主席，著有《黄山云涌》、《山居图》、《松谷烟云》等作品。主张“笔墨当随时代和现代艺术”旋律等理念。《合肥日报》编辑、合肥市文联、合肥市文化局创作员、合肥书画院院长、合肥书画院名誉院长、合肥市美术家协会名誉主席、黄山画会副会长、一级美术师、中国美术家协会会员、合肥书画院、合肥市中日友好美术馆、黄山画会等重要创办人、安徽美术家协会顾问、日本JC国际美术交流协会会员、日本秋田绘画美术院特邀会员、中国新画网加盟画家等。1992年，享受国务院所发政府特殊津贴。有《裴家同画集》、《裴家同山水画选》等面世。发表的主要作品和论文有：1991年《松谷流泉图》被中南海收藏并精选入册；1992年出版《裴家同画集》，1995年出版《裴家同山水画选》，还有《黄山云涌》、《山居图》、《松谷烟云》等；1987年《中国美术家通讯》第12期、1988年《中国画》第4期发表《中国画创新之我见》；1993年《安徽美术家》第10期发表《走自己的路》。作为国画大师傅抱石的学生，裴家同在继承傅氏山水笔墨结构、表现方式、美学原则的同时，又兼容高禀赋、功力深的陆俨少之山水艺术。他遵循时代变了，笔墨不得不变的原则，通过数十年凭临湖海、攀跋崇山、瀑前听泉、策杖观峰、画稿盈筐的创作探索，最终确立了自己的鲜明风格。
裴家同的山水画艺术有如下几个特点：
一、传统加功力的积累。裴家同毕业于南京大学，直接师从十分注重传统的傅抱石，这就注定他必须扎根于传统。倪云林的萧疏，黄公望的湿笔，梅清的润泽，渐江的冷峻等等，都是他发幽探微的课题。当谙熟巨擘名宿似高蹈独步表现传统方法后，他的绘画翻然崛起。我们从他的《暮霭》中看到，皴染结合，自由灵活，大有古人之遗意。话中山峦逶迤，苍松挺立，山泉奔泻，气势不凡，意境悠远，用笔老辣，好一处神经气爽之境。通过《黄岳松云图》可以看出，画家奋笔扫千军，所绘山峦、巨石稳健、挺拔，笔墨纵横交错间倾吐物我相融的感悟，那是扎实的传统功力与长期积淀的文化素养融会升华的折射。
二、兼容大家的风范。在裴家同的几十载艺术生涯中，有两位旗手式人物一直昭示其艺术的发展，这便是傅抱石和陆俨少。傅氏才情横溢，于纸上浇铸个性绝顶的风骨，陆氏则造级古新之强悍。裴家同面对两座山峰，没有循规蹈矩，而是吸收、选择，并在二者的统一互融中重建自身。他敏锐地领悟绘画的根本，并把握着属于自己的绘画语言，不断锤炼笔墨，终使其画风成为兼容大家的典范。他的山水画创作，一方面着力取向于傅氏笔墨上的气概和力量，并站在时代精神的高度上加以把握、选择；另一方面他强化了陆氏绘画的雄强、奇崛、直觉张力下的构置、取舍。取精细的近景如奇松、庭阁、人物描写。探笔墨内质，写自然真相，颂山河之美，使作品笔墨潇洒飘逸，既天然率真，又苍浑质朴，大气磅礴中见秀雅，冷峻萧疏中透豪放，蓬勃着无限生机。
三、黄山题材的锤炼。应该说，裴家同个人画风的确立，主要是建立在对黄山题材的锤炼上。时下以黄山入画的画家屡见不鲜，然而像裴家同这样对黄山的理解与铭心刻骨的炽爱者不多。翻开安徽美术出版社出版的《裴家同画集》不难看到，在《群峰竞秀》、《黄山烟云》等多幅黄山题材的作品里，体现了他对艺术表现深度、包含容量、以及美学意蕴的深刻认识。正如沈鹏所言：“他画黄山不以和涩取胜，不以苍厚标榜，追求的是气势与章法的流畅。是在写生基础上提炼、概括、创新，在表现特殊性中形成个性。”裴家同山水画的艺术语言，向人们提出了一个时代精神的命题，更值得那些迷古崇外搞翻新者深思。 |
