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吴湖帆（1894—1968）：初名翼燕，后更多万，又名倩、倩庵，字遹骏，东庄，别署丑簃，书画署名湖帆。江苏苏州人。擅长中国画。历任上海中国画院画师,上海美术学校、上海美术专科学校、浙江美术学院国画教师,上海大学美术学院副教授、中国美术家协会上海分会副主席。二十世纪中国画坛一位重要的画家，他在中国绘画史上的意义其实已远超出他作为一名山水画家的意义。作为一位集绘画、鉴赏、收藏于一身的显赫人物，他的成就是多方面的，可以说代表了中国绘画史上的一种现象。
吴湖帆现代绘画大师，书画鉴定家。早年与溥濡被称为“南吴北溥”，后与吴子深、吴待秋、冯超然、在画坛有“三吴一冯”之称。
吴湖帆生于晚清，出身苏州名门，由于社会环境的转变，他属于最后一代的传统文人，因而从他身上也折射出了古老艺术在近现代发展的痕迹。
吴湖帆的绘画为人赞誉。他从正统派入手，并由此上溯，对诸家画派多所师法，这在当时的画家群体中并不多见。在上世纪40年代，他已名震东南；作为吴人，他继承发扬了吴门画派的精粹；身处上海，以他为首的三吴一冯更是一个时代的缩影。
与他的绘画艺术同时还为人们称颂的是他的收藏。他的收藏，为其创作、鉴定提供了丰厚的资源和坚实的基础，这也是传统画学的一大特色。如今，这些艺术品虽然大部分被国内外各大博物馆及其他公私机构收藏，但从某种角度讲，未尝不是吴湖帆生命的延续吴湖帆的绘画风格，从他早期的传世作品看，基本上不出正统派的藩篱。如他于一九一六年所作的《临董其昌仿大痴秋山图》扇面，山体的轮廓造型显然从董其昌来，披麻皴虽然水平泛泛，但已流露出了与“南宗”--正统派的亲和关系。
上海自鸦片战争後，由于其特殊的环境逐渐成为了近现代中国书画典藏的重镇之-，至民国期间，只有北京可与之抗衡。所以，上海成了收藏家、画家向往的乐土，甚至可以说民国以来的重要画家、收藏家几乎没有不到过上海的，或者生活在这裏，如大收藏家庞元济、钱镜塘，画家、鉴藏家张大千、谢稚柳等。吴湖帆到上海後，所见日多，交游日广，在这一个新的环境内，为他进-步开阔眼界、走向中国画的殿堂深处起到了不可忽视的作用。
根据目前所掌握的材料看，吴湖帆在一九二四年去上海前后渐渐表现出了对画史、画论的自觉认识。其根据有二：一，此前，他所临习的作品跳跃性很大，没有显示出一定的系统性；二，此后，画上有不少有关画史、画论、品评的题跋出现。
从他早年的作品看，除学习“四王”吴、恽、董其昌、沈周等大家外，对清中期以来的绘画几乎不着一笔（这一点贯穿于他一生的艺术之中）。从对传统笔墨功力的修炼而言，若不抱偏见的话，正统派当在扬州画派、海派之上。但是正统派的好，并不是绝对的好。以学“四王”而论，自清中後期起变成了辗转相袭，终究没有画家越出『四王』的窠臼。这主要表现在笔墨的疲软、刻板上。那么，如何匡正学习正统派易形成的笔墨疲软、刻板呢?
正统派末流最大弊端在于师承前人时局限于门户之见或未能做到追本溯源。在艺术渊源上，正统派以“南宗”为基。董其昌等提出山水画的“南、北宗”论，主要从笔墨风格、审美理想的角度对传统图式、师承关系进行了一次梳理，以便後学对传统的沿流讨源。董其昌虽明确表示“北宗”非吾曹当学，但同时也指出，在以『南宗』为根本的同时，必须对“南、北宗”“俱宜宗之，集其大成”。正统派的画家中，王时敏、王原祁对于传统的认识只专注于董巨、黄公望的“南宗”正脉，王鉴对“北宗”有所借鉴，但重点是“南宗”。能合“南、北宗”为一手、集传统之大成者，当为王翚。从正统派作品看，王翚的山水画较为别致，因其富于“绘画性”，故显得特别严谨精微，法度周密，古朴清丽。王翚有句画论可能给吴湖帆很大影响--“以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵，乃为大成”。那么，所谓元人笔墨、宋人丘壑、唐人气韵又是什么呢?于是，吴湖帆将目光不断地朝着“四王”的纵向和横向展开。
宋元绘画在吴湖帆的面前展现了一个丰富多彩的世界。一九二九年四月十日，教育部在上海新普育堂举办全国第一届美术展览，吴湖帆自此任全国美展常委。一九三四年，吴湖帆以上海博物馆筹备委员及董事的身份接受故宫邀请，前往北京鉴定文物并任故宫评审委员。一九三五年，故宫博物院藏品赴伦敦参加国际展览前在上海预展，吴湖帆又以审察委员的身份负责整理。一九三七年四月一日，第二届全国美展在南京举行，吴湖帆曾去南京观摩历代作品。两次全国美展所展的历代名作有范宽《溪山行旅图》，董源《龙宿郊民图》、《洞山天堂图》，李唐《万壑松风图》，郭熙《早春图》，宋人《小寒林画龙》，赵孟睢犊菽局袷?肌罚?呖斯А肚缏春嵩仆肌罚?乒??陡淮荷骄油季怼返鹊取４思洌?夂??构?慷?础断纳酵肌贰ⅰ朵煜嫱肌返戎匾?髌贰Ｓ捎诿肪笆槲莸氖詹卮耸币衙?藕Ｄ冢?夂??谑榛??ǚ矫嬗钟小耙恢谎邸敝?疲??裕?运?厥獾纳矸菁懊???Ｄ谕獠丶曳追壮鍪静仄非笏?馐丁Ｕ庖磺校??夂??憧?右啊⒓由疃源?呈榛?旧淼娜鲜丁⑻岣呒?湍芰Υ蛳铝思崾档幕? Ｓ谑撬?鱼⒛咸铩⑽饫?⒋魑醯蕉?洳?ⅰ懊魉募摇薄⒄悦项、“南宋四家”、“二赵”（赵伯驹、赵伯驌）、郭熙、范宽、李成、董源、巨然等等，上下千载，南北百派，无不师法借鉴，以便吸收传统绘画的精华《临董其昌山水册》是吴湖帆一九三0年的重要作品，也是他这一时期的代表作。这一册共二十开，它的母本实际上是临董其昌的『课徒画稿』。这种画谱对中国画的学习无疑是相当有用的，何况是董其昌的手笔。在这二十开的册子裏，可谓把董其昌之前的大画家全部聚集在一起了，有关仝、李成、李公麟、“二米”、赵孟睢⒉苤?住⒒乒??⑼趺伞⒛哞兜鹊取Ｍü?庖徊岬牧傧埃??寻牙??匾??ㄊ崂砹艘槐椤！斗鹿?跤墓韧肌纷饔谝痪湃??辏?牍?醯摹队墓然?废啾龋?诒史ㄉ嫌兴?鋈耄?缡鞣?吧降鸟宸ǎ?淙凰?墓雇计坛掠牍?那?鸩淮螅?谎砸员沃??馐洗嘶?且悦髑灞誓??怂稳私驰帧?
吴湖帆还有近世画竹第一人之誉，这幅《赏泉图》也展现了他画竹的高超技艺。他画竹从宋人双钩入手，又参以赵雍墨竹及恽寿平的没骨法。以淡墨或淡色画竹，其笔下的竹子有疏淡清雅之韵味，特别是水份的使用和控制恰到好处，使竹叶有“凤尾梢卷”之势。虽不着色，但仍有缜丽丰润，苍翠华滋的富丽堂皇之感。此幅虽为丛竹，但吴氏墨竹的神韵却已展露无遗。
吴湖帆还有近世画竹第一人之誉，这幅《赏泉图》也展现了他画竹的高超技艺。他画竹从宋人双钩入手，又参以赵雍墨竹及恽寿平的没骨法。以淡墨或淡色画竹，其笔下的竹子有疏淡清雅之韵味，特别是水份的使用和控制恰到好处，使竹叶有“凤尾梢卷”之势。虽不着色，但仍有缜丽丰润，苍翠华滋的富丽堂皇之感。此幅虽为丛竹，但吴氏墨竹的神韵却已展露无遗。图册
在这一时期，吴湖帆在花卉、鞍马、人物画上也下了不少工大，如他作于一九三一年的《仿郑所南兰花》、一九三五年《仿唐寅仕女》、一九三五年《辛夷》、《临赵氏三马图》、《临张子政双鸳》以及此年底至一九三六年初的《临王若水双鸳》等，显示了吴湖帆由山水入手向人物、鞍马、花鸟全面迈进的过程。作于一九三六年的《雾障青罗》是吴湖帆画荷中的精品之作，这幅画以写意的手法，以色和墨描绘了荷花盛开的景象，从题款知，它是吴湖帆的一次偶然对景写生之作。从这幅画可以看出，吴湖帆画荷设色之妙，清丽雅腴，调子明快，与恽南田是有很深的渊源关系的。
《云表奇峰》是吴湖帆的成名作，也是代表作，它首次发表在一九三六年的美术生活。这幅画主体写簇拥着的群峰列岫，远峰一抹直入云中，山谷中弥漫着出岫的白云，成排的松杉覆盖着中景的山体，楼阁掩映在丛翠之中，近景溪流淙淙，远景水气与云雾氤氲一片。。。。。。整个画面极尽丘壑之美。在画法上，或用没骨烘染，得淡荡明艳之致；或用解索皴，或披麻皴，或小斧劈皴，得其深穆渊厚之气。在这幅画上，可以看出吴湖帆对传统山水画“南北宗”、青绿水墨的兼收并蓄，已经摆脱了流派的束缚，从而形成了自己的笔墨风格。
除《云表奇峰》外，《晓云碧嶂》、《海野云冈》、《秋岭横云》等都是标志他画风走向成熟的重要作品。
《渔浦桃花》是吴湖帆青绿山水画的又一代表作。这幅画描绘的是江南三月秀丽明媚的人间胜景。春日江南，芳草鲜美，莺歌燕舞，桃花红映面，三三两两的渔舟荡漾在万倾碧波间，令人想起陶渊明《桃花源记》所描绘的理想世界。它的构图采用平远法，可以看出来自以董源、巨然为代表的江南画派。在画法上，《渔浦桃花》主要吸收综合了董源、巨然、黄公望诸家之法，如山体的披麻皴，这些短条子来自董源的《潇湘图》、《夏山图》、《夏山口待渡图》，巨然的《秋山问道图》、《层岩丛树图》，特别是黄公望的《富春山居图》。这些作品吴湖帆在民国时期基本上皆寓目过。《富春山居图》残卷是吴湖帆梅景书屋于一九三六年入藏的重要秘笈之一，吴曾对之多次临摹，从这幅图中我们即可看出吴对黄的心印之深。不过同黄公望的皴法相比，它们又有微妙的差异，如黄的用笔虚灵松动，吴在灵动的基础上则较之趋于挺劲坚实，这与吴师法唐寅有着极大的关系，实际上，这也是吴湖帆在继承传统时的一大贡献及特色与他的健康状况相适应，从60年代起，是吴湖帆绘画风格的又一转变时期。在书法上，他临习怀素草书《自叙帖》，与此相匹配的是他在绘画上向苏轼、赵孟羁菽局袷?按笮匆饣?ǖ耐卣梗?饪钜喔奈?菔椋??且郧肮哂玫娜》ㄑ︷ⅰ⒚总赖男锌?！犊菽局袷?罚ㄒ痪帕???ⅰ吨袷?剿??一九六三）、《砥柱中流》(一九六三）、《荷花》（一九六四）、《清真词意》(一九六五）等是他这一时期的代表作。不过，从艺术本身而论，他试图改变画风的作品并非完全成功。主要表现为，组织较乱，墨色稍烂。当然，这与他在六十年代前基本为工整一路的画风也是密切有关的。从工整到豪放，用笔的变化及纸质差异对水墨控制所需的掌握，这点对他来讲，似乎还未做到游刃有余的地步。
色彩的运用是吴湖帆绘画的一大特色，尤其是他的山水画，如《峒关蒲雪》、《秋岭横云》、《渔浦桃花》等，皆鲜丽明亮，极富装饰感。这是他对用色一道穷根溯源、反复探究的结果。唐、宋是青绿山水画的高峰时期，除壁画外，《江帆楼阁图》、《千里江山图》、《万松金阙图》等皆为青绿山水中的不朽名作。
吴湖帆常于笔闲之际取唐宋名家诗词览读苏轼曾称王维的艺术是“画中有诗”，那么，我们不妨称吴湖帆是画中有词，特别是有婉约派的词意。看来，对婉约派词意的追求与其绘书中那种缜密秀丽、风流自赏风格的形成有着重要关系。 |
