|
冯今松(1934-2010):1934年生于湖北省武汉市黄陂区，1957年华中师范大学美术系毕业留校任教，历任湖北省美术院副院长、院长，现为一级美术师、中国美术家协会中国画艺委员会委员、中国画研究院院委，湖北省美术家协会副主席，世界华人画家三峡刻石纪游组委会副主任，享受国务院特殊贡献专家津贴。2010年6月10日，逝世于武汉武昌.1947年至1950年，就读于黄陂私立前川中学、黄陂县初级中学。毕业后，考入湖北省教育学院附属师范学校艺师科(后改为武昌艺术师范学校)，然后并保送升人华中师范学院音乐系。半年后，转美术系，毕业留校任教。湖北艺术学院成立，随系化大革命"中，将新建立的湖北美术院改为湖北省美工队。任副队长兼管全省美术摄影展览办公室美术方面的工作。湖北省美术院建制恢复，任副院长，1984年任院长，直至1994年退休。曾任第七届湖北省政协委员、多届湖北省美协副主席。1996年，被聘任为湖北省人民政府文史研究馆馆员。现为中国美术家协会中国画艺术委员会委员，文化部属北京中国画研究院院务委员，国家一级美术师，享受国务院专家津贴。为：湖北四老之一（其余三人为鲁慕迅，周韶华，汤文选诸先生）冯今松是当今画坛成就卓著的一位艺术家，他的画已经形成“冯记水墨”的独特风格。其创作题材并未脱开传统，往往红莲绿柳、梅兰竹菊，挥洒成篇；但他的绘画语言、技法是创新的，比如他笔下的菊花叶子、荷叶乍看不知其为何物，他不求写形，观赏者却可意会。这正是冯记水墨不同于齐白石、潘天寿，不同于当代其他名家的特点，成了冯今松的“身份证”。香港著名美术评论家黄蒙田指出：“画家冯今松的作品不是令你接受客观自然形象的美，而是从古典提升到现代令人接受比自然形象更高的思想境界” 。
冯今松以花鸟画驰名中国画坛。他喜欢留意与水相关的东西，尤其是莲花。昨天，接受采访时冯今松对记者说，是千湖之省的水乡风情让他的画面滋润和生动起来。年届古稀的冯今松出生于黄陂。在记忆中，家乡的河湖港汊，蓝湛湛烟波淼淼；一望无垠的莲荷送来阵阵幽香。象征生命、青春、希望的绿与蓝因此常常出现在他的画中。他画的荷叶，远观如翻滚的绿波，近瞧似片片翠玉，多么纯净的一片绿色啊！一朵朵的莲花，是绿荷丛中的婷婷仙子，争艳斗妍。看他的画，依稀有清风拂面，荷香暗度。画坛闯将周韶华赞叹：“真个是芙蓉霞气牡丹色，满池荷叶动秋风。把它们同八大山人、潘天寿与张大千的荷花放在一起，自有其独到生命。”
冯今松擅写意花鸟，所作以诗魂、画骨为底蕴，善于发挥水墨效果。画风清新、浑厚、秀逸，别具一格。作品曾多次入选全国美术作品展览，并被选送西德、美国、日本、港澳等地展出，或在多种专业报刊上发表。《高秋图》获第六届全国美展优秀作品奖。出版有《冯金松水墨画集》。作品被称为《不似中国画又是中国画的一枝厅花》。其艺术成就被收入一九八七年英国伦敦出版的《世界名人录》在当今中国画坛，冯今松无疑是一位很有才气的画家，在他的笔下，无论山水，抑或花鸟、人物，所画绝对是与众不同。他的花鸟画，曾一度被美术界誉为“现代中国花鸟画革新者”。冯今松画画，不求写形，只可意会。他画一草一木，一花一果，一茎一叶，不入俗套，尽按自己的想法去描述，也不过分张扬，气势压人，而是恬静优雅，平和自然，每画都会使读者感受到一种比自然形象更高的境界，会给人奇思妙想。花鸟画之外，冯今松的山水画也独具一格，造化无极。他的山水画，很多都是满构图的，有时用无数线条连接而成，有时也用大块墨团相组而合。然而，抽象的笔墨语言使他的山水作品变得更具现代感。可以认为，冯今松笔下的山水，充满着生命的律动，它传递给人的情感信号是极其强烈的。
20世纪是一个诸多变异的时代，社会的发展，文明的进步，使人们的审美意识已转向多元化，中国传统绘画也受到一定冲击，中国画将如何发展？这无疑给当代花鸟画画家提出严峻的课题。对此，国画大家冯今松保持了清醒的头脑，他没有盲目追求西化，而是深深地扎根于传统，理智地吸取外来先进的艺术思想及可融合的技法，独自坚定地走在前人没有走过的道路上，创作了一大批富有新意的花鸟画。
生活中的冯今松温文儒雅，文质彬彬，涵养深厚，气度极佳。作为中国花鸟画领域的一位开拓者、创新者，他勤于思考，敏于思考，画作每每不蹈常矩，新意迭出，正所谓不激不厉，风规自远。在中国画坛，冯今松的荷花亭亭玉立，卓尔不群，香远益清。具有构成意味的《正故园秋晚》、《红莲赋》、《玉荷》，在冯今松的画作里占了相当大的比重。冯氏荷花摈弃了自古以来画墨荷的传统程式，它融合着西方印象主义的自然意象、抽象主义的块面构成以及原汗原味的东方水墨，开创了一种全新的荷花表现形式。
冯今松是道地的楚人，楚地多水，千湖之省的水乡风情给了冯今松画荷的灵性。家乡的河湖港汊，蓝湛湛烟波淼淼；一望无垠的莲荷送来阵阵幽香，象征生命、青春、希望的绿与蓝也因此常常出现在他的画作中。冯今松笔下的荷画，无论是荷叶、荷花还是莲蓬，都最大限度地远离了传统符号，显示出强烈的冯家样式。那些新意翁郁的荷花，宛如少女的红润的脸和她们展开的青绿罗裙；千千万万的红莲绿荷，更是体现了一种坚贞、高洁与宁静。
1997年，冯今松创作的《红莲赋》成为画家画荷的代表作，在他那远观如翻滚的绿波，近看似片片翠玉的纯净绿色中，朵朵莲花就是绿荷丛中的婷婷仙子，争艳斗妍，无论是红花绿叶，都趋于尽善尽美之中。在《红莲赋》之后的《莲花礼赞》更是成为冯今松荷画中的经典作品，在《莲花礼赞》中的全景式构图，典型地代表了冯今松自然感性的意象符号。
艺术美的相通，为心有灵犀者另辟蹊径，冯今松的艺术修养是多方面的。除了画荷花，冯今松还擅长写意花鸟。他的花鸟不蹈常蹊，新意迭出，但又从未背离中国画的笔墨趣味和东方的审美特征；既留存着鲜明的时代风貌和高雅的民族情趣，也镌刻着具有楚汉文化特色的视觉印记，他的画作以诗魂画骨为底蕴，其画风清新秀逸、韵味隽永,别具一格。
冯今松的许多许品中都能反映出这一“三破”的绘画理念。如在《红莲赋》、《梅竹之源》、《竹颂》中，色彩清丽，轻描淡写，有意削减了传统笔墨中的“入木三分”和“如锥画沙”的线条表现，让其尽显轻歌曼舞之韵，在传统解构的过程中，不断延伸并走向现代语境。冯今松的《双鸽图》，就打破了“水墨为上”的传统技法观念。从《双鸽图》中，我们看到了最古老和最现代的统一，也看到了画家从传统形态向现代形态转变的轨迹。
作为新中国培养出来的第一代中国画画家，从青年才俊到暮年智者，在这个地方，他亲历了湖北美术院的几度变迁，见证了整个湖北乃至中国的当代美术变革。岁月匆匆，时光轮回。1978年，湖北省美术院刚刚恢复，冯今松就与周韶华、汤文选等一批沉寂多日的大家重显峥嵘，湖北美术空前繁荣，“长江画派”声名鹊起。
1984年，冯今松出任湖北省美术院院长，在任十年，他以对事业的赤诚及卓越的组织才能，致力于美术院的建设。他主持修建湖北省美术馆、他为汤文选、魏扬等艺术大家举办个展、他策划“世界华人画家三峡刻石纪游”、他倾心培养青年画家、指导陂农民泥塑，将湖北美术院张罗得有声有色。 |
