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应野平（1910-1990）：曾名野萍、野苹，自题画室为“愚楼”。男，汉族，浙江宁海人。1910年9月生。幼承家学，喜爱绘画，16岁后专攻山水画，自“四王”入门，继而上溯“元四家”及北宋诸家，对石涛也心摹手追，传统功力深厚，并且深入大自然，师法造化，借鉴西画，博采众长，用宏取精，独辟蹊径，自成一家，为海上画坛巨擎。
1923年赴沪，入上海模范工厂电刻部当学徒，画银盾图案。满师后为富华公司画工，临摹任伯年、钱慧安名家人物画。后入吴昌硕的海上题襟馆及黄宾虹、钱瘐铁的蜜蜂画社，转攻山水画。1933年任法租界法院录事。
抗日战争爆发后，卖画为生，画艺渐精，1942年于上海大新公司四楼首次举办个人画展，1947年于西藏路宁波同乡举办第二次画展，出版《应野萍画集》，始著声沪上画坛。
新中国成立后，加入中国民主同盟、中国共产党。
1949年前曾任新华艺术专科学校教授，曾先后两次在上海举办个人画展，出版《应野平画集》。
1949年后任华东美术家协会创作干部，上海人民美术出版社编辑室副主任，1954年，华东美术家协会成立，任专职画师，次年任上海画片出版社编辑室副主任，期间去苏北、福建、舟山等地写生，作品在《人民日报》、《中国画》等报刊发表。
1960年任教于上海美术专科学校，1972年与唐云合绘巨幅山水，悬挂于上海接待国家元首的宴会厅。1983年任上海大学美术学院教授。
应野平的创作在继承传统的基础上借鉴西画，融会贯通，自具面目。所作笔墨苍润拙朴，格调清新明快，画面气韵生动；作品多次在国内外展出并获奖，为中国美术馆等单位收藏；其中中国画《澜沧江畔》入选第六届全国美展优秀作品展；《水墨山水》获日本“86现代水墨画展”优秀奖。
1986年4月应邀在日本东京、大阪等地举办个人画展，并出版《应野平山水画集》，1988年6月在中国美术馆举办个人画展。
出版另有《应野平山水画辑》、《应野平山水画册》、《应野平画辑》等专集，拍摄电影教学片《应野平山水画技法》；擅书法，以隶书见长；间作诗词，亦清新隽雅。生前为上海大学美术学院学术委员会副主任、教授，上海美术家协会常务理事、艺术顾问，中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、上海书法家协会荣誉理事，上海中国画院画师，上海市政协委员、上海文史馆馆员。
应野平古稀之后，依旧恪守“笔墨当随时代”，时代需要精品的创作理念，反复锤炼绘画语言，精勤探究表现形式，熔铸古今，强化个性，为丰富、完善现代水墨的笔墨技巧作出了不可磨灭的贡献。晚年他的笔墨趋于厚重、凝练、旷逸、雄健，善以简约、拙秀的书法笔意刻画山石、树木、流泉、村居，兼用浓淡多变的墨色晕染、皴擦。增加物象的厚度和层次感，以块面代替点、线，局部留白、虚化，表现光照与色阶，敷色或浓重，或雅澹，色墨相渗，韵致微妙，既得南派山水的秀润、清隽，又具北派山水的厚重、滋实，一画既成，喜题自作诗词，集诗、书、画于一炉，以精、气、神赋新格，终臻人画俱老之纯青之境。
作品在日本大阪等地巡展及在中国美术馆举办个展之后，画名远播中外，成为继张大千、吴湖帆、傅抱石之后现代山水画坛又一位重量级艺术大师。
所遗精品力作广为中外藏家青睐。据粗略估算，他一生留下数百上千幅题材山水作品，几乎涵盖新中国各个时期的风雨历程、峥嵘岁月，堪称一部浓缩的有代表性的新中国新山水画创作画史。即使从中国美术史上考量，应野平亦称得上是千百年来第一家了。 |
